素有诗、书、画同源之说，历代书画家多精于诗文，传统文人也大多通晓诗书画，所谓文人画多呈现出诗情画意的人文情怀与气息。自元明两代出现文人画人治印以来，诗书画印的完美结合，则成为文人画家追求的艺术境界。而至当代，这一传统似乎被西学所影响，书画家中少见诗书画印兼擅者，姜今先生乃四绝相通者，且为学院派，实为少见，可谓凤毛麟角。
姜今（1923—2007），又名龙华、筑翁。湖南醴陵人。早年毕业于国立艺专（现为中国美术学院），受教于图案大师雷圭元，并为潘天寿入室弟子，其后执教于华中师范学院、湖北艺术学院和广州美术学院。他从事教学、理论研究、艺术创作五十余年，强调理论与实践相结合，还提出“多能一专” 的教育思想。在国画、诗文、美学、构图学、舞台设计诸方面均有傲人建树，先后出版了《中国画美学初探》《图案》《画境——中国画构图研究》《设计艺术》《打散构成》《画面构思》《舞台美术研究》《中国花鸟画发展史》《姜今诗文集》和《姜今篆刻集》等著作，学术成就斐然。而在对书法、篆刻艺术的长期研究中，姜今先生也颇得心法。
姜今早年就读于国立艺专，他的篆刻取法浙派赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿印学一脉，钟情八大山人、石涛，又有自己独特的艺术见解。他在著作《姜今篆刻集》“篆刻賸言”一文中指出：“自宋苏轼题跋入画，元王冕以石刻印，与诗书画合一，从铸印到书画家自刻印，从繁到简，进到诗词，深化了书画的境界。” 姜今强调“印与诗书画合一” 的艺术境界，并身体力行。存想、多思/风物长宜放眼量、多少春秋
姜今又说 “印，常以汉印为师，严谨而又精到，无规矩不成方圆，但不可迷古，以出新为贵。须得三味，画之出于书，书源于画，印既要有金石味，又要有书情画意，用之于绘图，故称为三味也。”姜今篆刻的构图，源于其对中国画构图学的研究——变象、情势、气韵、法式、存想与分疆，这些被姜今先生总结出来的传统美学原理，更被其灵活运用到篆刻创作中。
肇民、何西/姜今藏、一笑也
姜今治印的构图元素主要从八大山人、石涛中来，旁及吴昌硕、赵之谦、齐白石、潘天寿、邓散木诸大家。充分体现其大开大合、计白当黑，灵活生动的艺术特点，并强调“变法”出新。姜今自述：“余治印六十年矣，学之不足，勤之不深，仅为作画添彩，构图定位，立意闲章不闲，寄情笔墨之间，然无一派之体，也无一家之法。”这既体现其谦恭的一面，又体现其“构图定位，立意闲章不闲，寄情笔墨之间”创作思想另一面。他的治印，已达无迹可寻之境界矣，并不像他所说 “无一派之体，也无一家之法” 的那样，他在取法方面，涉猎甚广，取资多方，为我所用。
墨池放浪、笔洗南海/姜今珍赏、姜今
姜今治印以秦汉为宗，旁及八大山人、邓石如、赵之谦、吴昌硕、王福厂、齐白石、潘天寿、邓散木等清代以及近现代篆刻大家。取八大山人形象夸张、构图奇特印风，也取赵之谦“印中求印”及吴昌硕、潘天寿“浑厚拙朴”，齐白石“开阖独造”的印风，另外，姜今又结合艺术设计构图意象入印，尽显匠心，突出其图案设计及“灵活”的艺术理念，视觉效果强烈，既匠心独到，又充满文人情怀与气息。
在书法一道，姜今取法诸家，国画作品中的款跋多有草、隶、篆等书风，可窥见怀素、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿、邓散木诸家笔意。绘画在形转意中没有音乐戏曲解决得好，姜今说，因此一千多年来，形的“似与不似”，“不似之似”，“似与不似之间”就纠缠在笔墨之间，要解决这个问题，不能把笔墨仅作工具看待，古人以书法入画，就是为了解决形转意的问题。姜今认为，草书、隶书、篆书这些像什么？什么也不像，但它能表达人的气质、修养、功力和韵律的美，是符号学体现的人的精神美。中国的笔墨不解决这一点，那就只能是“笔墨等于零”了。 姜今在其著作《画外篇》中提到，为了解决质的问题，多请学于二王、张旭、怀素。也钻研石鼓、爨宝子、三公山碑，又爱从瓦当、石刻中吸取养分，认为笔墨的分量，是多方面的修养得来，而且是要苦练。读碑，读画，读诗词，还要读赋，这些都是姜今先生的日常功课。 姜今也极推崇寇君碑，在他临写寇君碑的小册子中写道“寇君碑书法古劲，不失为魏碑神理，与爨龙颜碑相似，书法篆刻者不能不学也”，“此碑以分隶笔法而作正书，宝子碑若与此碑相比，寇君碑活泼多变，劲秀多姿，实为可贵”。观姜今先生画作，多有大量的题跋，多为自书诗词，间草间隶间篆，确可见寇君笔意。有别于许多当代画家，姜今的画作喜欢留出大量空间给书法题跋，或诗或词或抒情记事，可见对书法的重视，再钤印自刻章，整体性极强，意气贯通，这构成了姜今精、奇、均、雅的独特艺术气质和人格精神。